Taller de Iniciación al Haiku - Edición infantil

¡Aplazado para septiembre!

Fecha

Jueves, 5 Septiembre, 2024

Horario

De 11 a 13.30 h.

Lugar

Pazo de Lóngora, Liáns-Oleiros (antiguas caballerizas, actual sede de la biblioteca y centro de documentación del CEIDA, y jardín)

Organiza

CEIDA

Patrocina

Dirección Xeral de Patrimonio Natural, Xunta de Galicia

Objetivos

El haiku es una forma de mirar la naturaleza y prestar atención a los cambios del paisaje (brotes, florecimiento, caída...) y a todo lo que lo rodea. El objetivo de este taller es aprender las herramientas básicas para esbozar un haiku, mágica composición poética japonesa que conecta con el presente y ayuda a serenar el alma. Se trata de un poema corto, formado por 3 versos de 5 / 7 / 5 sílabas respectivamente. Nos centraremos en la observación y percepción para intentar captar un momento de la naturaleza a través de la mirada, la palabra y el silencio.

Dirigido a

Público infantil-juvenil, de 7 a 14 años.
No es necesario tener conocimientos previos de poesía.

Metodología

El taller contará con una parte práctica y otra teórica.

Antes de crear, iniciaremos el taller realizando una breve práctica relacionada con el silencio en el interior de la biblioteca. A partir de ahí, se explicarán unas pautas sencillas para crear el poema. Terminaremos esta parte teórica con la lectura de haikus de los grandes haijines como Bashô, Onitsura, Buson, Santôka, Issa, Sonojo o Chiyo.

La inspiración del poema nos lo facilitará un mini bosque que está al lado de la biblioteca. Detendrémonos en el sonido, el color, el olor, la mirada atenta, y aprenderemos a OBSERVAR y ESCUCHAR con atención a la naturaleza. Iremos anotando todo lo que tenga que ver con el momento presente. A partir de ahí comenzará a surgir el haiku.

Después de la creación de los haikus en plena naturaleza, supervisaremos cada uno con detalle para seleccionar los que tengan más musicalidad. Una vez terminada esta fase, realizaremos una lectura de los poemas seleccionados y comprobaremos la creatividade de los niños y niñas participantes.

Imparte

Francisca García Jáñez, Doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid (especialidad Arte y Literatura), escritora, docente e investigadora. Especializada en talleres de poesía japonesa y minificción.

Colaboró como documentalista de imágenes y como asesora de arte y literatura en varias editoriales. Especialista en recorridos artísticos y literarios por la ciudad y estudiosa de las conexiones entre el retrato pictórico y literario. Publicó varios libros en el campo de la literatura y del arte como una edición anotada de El libro del Buen Amor, un Repertorio iconográfico de escritores románticos españoles o el libro de ruta Tres itinerarios por la ciudad de Madrid.

Como investigadora y ponente especializada en los Siglos de Oro y en el Romanticismo, llevó a cabo desde el año 1985 estudios sobre la relación entre la imagen plástica y literaria.

Cuando escribe, explora la esencia humana desde una perspectiva visual. Su poesía es una poesía de impulsos, de intuición, condensada en pocas palabras y fruto de la consciencia del vivido, leído y asimilado. Sus versos destilan conocimiento y espesura desde una perspectiva mística y reflexionan sobre la naturaleza —interior y exterior— y sobre la importancia del momento presente. Su conocimiento del mundo oriental la llevó a colaborar con sus haikus japoneses en varias exposiciones de pintura en las ciudades de A Coruña, Pontevedra y Madrid junto con las artistas Ana Soler Fernández y Yano Yoro: «La dama del pueblo de las flores» y «Kokoro, donde el sentimiento se une a la esencia».

Publicó en Ediciones Torremozas (Madrid) una trilogía de poemas japoneses, todos ellos ilustrados y en edición bilingüe: Tankas habitados (2018), un acercamiento emotivo a la poética del tanka partiendo de un tema universal, el conocimiento de un mismo a través de la serenidad, la naturaleza y el amor; Komorebi, bosque de haikus (2020), una mirada esencial del momento presente a través de la luz de la naturaleza y de su conexión con el universo interior del ser humano; y Sazanami, lo que cuenta el mar (2022), una visión personal del mar en la que el color y lo son se funden para conectar con el momento presente.

En la actualidad reside en la ciudad herculina y alterna la docencia y la escritura con el estudio de las relaciones entre imagen y texto desde un enfoque literario, pictórico y fotográfico.

Inscripción